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Todomúsica: un líder en el mercado argentino

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TODOMÚSICA: UN LÍDER EN EL MERCADO ARGENTINO

Todomúsica S.A. nace el 4 de septiembre de 1984 como resultado de un emprendimiento familiar y contando en ese entonces con un local de venta al público de instrumentos musicales y sonido localizado en Villa Devoto (Buenos Aires). Desde el comienzo la actividad fue intensa y entusiasta, y ya al año siguiente comenzaron con la importación y distribución de reconocidas marcas internacionales. Actualmente las oficinas centrales, localizadas en la calle Estomba, poseen una gran infraestructura reuniendo no sólo la parte directiva y administrativa, sino los depósitos y el departamento de servicio técnico.

Todomúsica representa de manera exclusiva para todo el territorio argentino a las siguientes marcas reconocidas internacionalmente en Sonido Profesional: Shure, Crest Audio, RCF, Tascam, Samson, Phonic, Eminence, DOD, Gator, ProLine, Digitech y Zoom. Las líneas que representan suplen las necesidades más exigentes de canales de televisión, estudios de post y preproducción, estudios de grabación, radios, instalaciones de sonido ambiental, teatros, auditorios, discotecas, conciertos y otros.

Ofrecen una amplia gama de productos: sistemas inalámbricos de micrófonos y monitores, consolas: digitales, analógicas, manuales, automatizadas; monitores de estudio, sistemas de sonido, procesadores de audio, bafles en sus diferentes versiones, grabadores multipista en HD, sincronizadores, compacteras, dateras, minidisc, deck, controladores, pacheras, amplificadores de potencia, rackeras, estuches específicos, cables, mangueras y accesorios.

Entre sus clientes, no sólo se encuentran productoras, empresas, radios, TV, etc. de renombre, sino varios artistas locales como Los Nocheros, Soledad Pastoruti, Fito Paez, La Bersuit, Catupecu Machu, Charly Alberti, Gustavo Cerati, Mole, y la lista de usuarios populares sigue…

La planificación de las compras permite que puedan contar con stock para abastecer la demanda, contando con un Departamento de Importación que permite realizar operaciones especiales dentro de plazos establecidos. También ofrecen como servicio de valor agregado el desarrollo de proyectos y verificación de comportamiento acústico, mediante la utilización de sofisticados programas especialmente diseñados para ello (EASE, SMAART, etc.).

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Tecnoprofile se acercó a las oficinas de Todomúsica para hablar con Eliseo Cuciniello (Gerente de Audio) y descubrir más sobre la compañía. Nos dijo que la marca número uno en venta de audio profesional de la compañía es Shure, seguida luego por RCF. “Básicamente, Shure es una empresa que tiene muy buenos productos en cada rango de precios, lo que permite cubrir la expectativa de todos los mercados”.

La relación con Shure comienza en junio de 2004, con una Argentina recién saliendo del caos; gracias a un trabajo sostenido y sólido por parte de la empresa local y con un gran apoyo de la marca internacional, se están obteniendo muy buenos resultados en todos los segmentos.

Un punto interesante es que este año se celebra el 40º aniversario de la creación de un icono de la marca que es el Shure SM58, un micrófono con un gran historial que lo convierte ya en un legendario a nivel mundial, y es un estándar desde hace muchísimo tiempo; está posicionado en un nicho que para todas las marcas es un referente.

RCF, por otro lado, es una marca que, desde el punto de vista histórico, ha tenido una trayectoria importante en el desarrollo y en la fabricación de componentes, y ha sido líder proveyendo a las compañías más importantes a nivel mundial. Desde hace un tiempo también está desarrollando cajas, como la línea ART, la Línea Pro, y recientemente la Línea TT de line array, con tecnología digital. “Siempre traemos todos los productos más novedosos en cada una de las marcas que representamos”, dijo Eliseo.

Todomúsica mantiene una política de distribución a través de dealers locales que le permite cubrir todo el territorio argentino. Busca tener presencia en todos los canales de distribución: Músicos, Corporativo, Instalaciones Comerciales, Entretenimiento, etc., desarrollando para cada uno de ellos estrategias y asesoramientos especializados. También están buscando incrementar su participación en broadcasting, con marcas como Shure y RCF.

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Cuentan con un Departamento de Marketing, cuyo responsable es Juan Cruz Canteli, quien tiene a su cargo la política de marketing y publicidad de la compañía. Las publicidades están orientadas a los distintos canales y en cada uno de ellos se buscan los medios especializados o referentes para hacerlo, desde gráficos, radiales o TV, contando con un Departamento de Arte & Diseño propio para esta tarea.

Su participación en eventos y programas televisivos es variada. En Argentina, participan en la feria especializada CAPER desde 2001. También hay otras exposiciones en el interior del país en las cuales se presentan a través de dealers. Este año también se los podrá encontrar en la 1º Conferencia AES Latinoamérica y una vez más en CAPER, ambas en Buenos Aires.

Permanentemente realizan seminarios y capacitaciones en todo el país, con gran repercusión en asistencia y resultados en ventas. En lo inmediato, están proyectando una campaña nacional haciendo seminarios desde junio a diciembre, en las ciudades más importantes del país, orientados a operadores e instaladores en iglesias. No sólo harán publicidad impresa sino también habrá una página web para inscribirse. En total serán aproximadamente 10 ó 12 seminarios, ya que este segmento de iglesias no tradicionales ha crecido muchísimo y varias de las necesidades de ese tipo de recinto están satisfechas en un modo no profesional. La idea es capacitar a los tomadores de decisiones en esta área para que aprendan qué producto sugerir en estas instalaciones.

Respecto al Servicio de Post-Venta…

Este sector está a cargo de Jorge “ASH” Zeballos. Cuentan con un Departamento de Servicio Técnico a cargo del Ingeniero Marcelo Cardillo más 3 técnicos especializados, que tienen, además de instrumental de última generación, stock de repuestos para satisfacer las necesidades del sector. Las marcas que representan, según sus datos estadísticos, tienen muy bajo nivel de ratio por fallas, producto de la calidad y confiabilidad de estos artículos.

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El fuerte de la compañía es la distribución y venta mayorista. Cuenta para ello con un staff de venta que visita todo el territorio del país, dando soporte a sus dealers

Todomúsica es una compañía que ha sido innovadora en el rubro, por la manera profesional que ha encarado la distribución, por el personal humano que posee, por la organización, por la logística, y por su solidez financiera. Su objetivo es darle al cliente la mejor solución posible que le permita tener excelentes productos, precio competitivo, reposición, financiación, y muy buen servicio de Post Venta.

También intercambiamos palabras con Hernán Ranucci, Especialista de Producto y Proyectos, quien nos contó sobre los últimos proyectos realizados por la empresa, entre otras cosas. Repasemos algunos de ellos:

En 2006…

-Ideas del Sur con el actual sistema de inalámbricos Shure de Show Match, Floricienta.

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-Hipódromo de San Isidro colaborando con Jorge Garrido (Mosqui Sonido Profesional).

-Velma Café en Palermo Hollywood con sistemas RCF 4Pro6001 y matriz de control Shure P4800.

-Latin American Idol 1 con Shure UHF-R (equipo adquirido por Buenos Aires Live Show ). 20 canales de inalámbricos con sistema de distribución de RF diseñado en conjunto con Shure y Todomúsica. El departamento de audio tiene un crédito adicional por haber diseñado una instalación innovadora.

-26 canales en la obra teatral Sweet Charity (equipamiento adquirido por Jons & Silberstein) con producción de DG.

En 2007…

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-Instalación y puesta en marcha del Line Array RCF TT33L-A para el grupo Los Palmeras. Salen de gira con él y tienen la versatilidad de un sistema liviano, portátil, rápido de instalar. Arman el sistema mientras otra banda está tocando obteniendo muy buena presión sonora, una amplia cobertura. A la vez redujeron el peso, el equipamiento en gira, partes de mantenimiento gracias a la amplificación y proceso incluidos en el TT33L-A, dejando de cargar el pesado rack de amplificación, etc.

-Para Gran Hermano 2007 ofrecieron soluciones de Radio Frecuencia.

-En el Teatro ND Ateneo se instalaron cajas activas RCF 4PRO 6001 más matrices Shure P4800 para control de monitoreo de escenario, permitiendo procesar hasta ocho mezclas bi-amplificadas.

-También, actualmente, participaron de Cabaret (sistema adquirido por Buenos Aires Live Show) con sistemas Shure UR, 24 canales con sistema de distribución RF. Con producción de CIE, el sonido es de Brisky Sambrani.

-Instalaron Shure en Canal 13 para la entrega de Premios Clarín.

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-Finalmente, al terminar esta edición, estaban por comenzar American Idol 2 (sistema adquirido por Buenos Aires Live Show) con la instalación de 10 canales de audio RF de inalámbricos. Una vez más Shure saldrá al aire.

Le preguntamos qué pensaba de la tecnología line array, como especialista de productos. “Creo que la propuesta estrictamente comercial del line array es ofrecerle una solución sencilla al usuario, más que un sistema trapezoidal de propagación esférica. ¿Por qué digo esto? La geometría en la cual estos sistemas se deben alinear es mucho más compleja, donde un simple error de colgado degrada el rendimiento de todo el cluster. El line array con el sistema de rigging organizó ese sistema de colgado, la alineación vertical desarrollada por la mecánica de izado permite solucionar en parte este problema. Hoy en día la solución para un usuario medio que no está muy experimentado en acústica y de medición utiliza las herramientas de predicción resolviendo en parte su problema de distribución de presión. Pero de todas formas en grandes instalaciones como estadios se sigue utilizando torres demoradas, llegando a un punto donde la propagación deja de ser cilíndrica transformándose en esférica. Son muy buenos sistemas pero, no resuelven todo”, respondió Hernán.

Finalmente, nos comentaron sobre los últimos productos traídos al país:

Respecto a Shure, están trabajando con UR. Trajeron la versión con cable del micrófono tope de línea que supera en prestaciones al Beta 87 y se llama KSM 9, hay versión inalámbrica y cableada, que están usando muchos artistas. La gran característica de este micrófono de mano es que posee dos patrones polares (cardioide y supercardioide) que pueden ser cambiados por el usuario. Con respecto al uso en vivo permite trabajar con monitores de piso con más nivel de presión de acuerdo a la situación y controlar el feedback. También salió una línea nueva consumer que es la PGW para segmentar el mercado, la PGX para semi-pro más económica, SLX de rango profesional, ULXP/S y UHF-R que como ya dijimos es el tope de línea.

En RCF, están lanzando la línea TT (Touring and Theater) con nuevos modelos: TT L31A que es un line array pequeño/mediano, el TT22 es una caja trapezoidal para monitor de piso o caja frontal con 12

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Truvox 0615 de Celestion para una variedad de aplicaciones

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Celestion presenta el Truvox 0615, un nuevo driver de medios graves de 6” centrado en ofrecer calidad a un precio asequible en una amplia variedad de casos de uso.

Las aplicaciones en las que sobresale el Truvox 0615 incluyen el reemplazo de parlantes de seis pulgadas en instalaciones fijas de PA, el uso de OEM en la construcción de gabinetes fijos o portátiles nuevos, la mejora de los parlantes de audio de fábrica para automóviles o prácticamente cualquier situación en la que un parlante compacto y liviano deba funcionar en rango medio-grave. o incluso tareas primarias del woofer.

Gracias a que el Truvox 0615 de Celestion está diseñado según las dimensiones de montaje estándar de la industria, el reemplazo en gabinetes de PA, automóviles, amplificadores de bajos, soportes de pared empotrados y otros destinos es una operación inmediata que restaura la claridad y la potencia de sistemas que trabajan duro pero que están cansados.

Truvox 0615 se adapta como woofer principal en cajas de dos vías o como elemento de medios, graves y medios en sistemas de tres vías. También es una opción para colocar en puertas de automóviles, ya que muchos vehículos comparten sus especificaciones de montaje.

La impedancia de 8 ohmios garantiza la compatibilidad más amplia posible con amplificadores de potencia, ya sean externos o integrados en un diseño de gabinete activo. El Truvox 0615 maneja 300 W de potencia continua, pero gracias a su sensibilidad de 93 dB, aún reproduce el sonido de manera eficiente cuando se ofrece una asignación de potencia más modesta.

Una canasta de acero prensado maximiza la transferencia de energía y al mismo tiempo hace que tenga un peso liviano: apenas 1,6 kilogramos (3,5 libras). El imán de ferrita, la bobina móvil de cobre redonda de 1,5 pulgadas, el cono cargado de Kevlar y el cono envolvente de doble rodillo en forma de M trabajan juntos en este modelo. Una ventilación ubicada centralmente ayuda a la refrigeración y se incluyen juntas delanteras y traseras para facilitar el montaje.

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Truvox 0615 es el primer miembro de una nueva familia de productos que se basa en la larga tradición de Celestion. Truvox era una marca conocida por sus altavoces para PA a mediados del siglo XX y, en 1949, compró la empresa entonces conocida como Rola Celestion. Así, la marca Celestion añadió una amplia gama de drivers de PA a su gama.

La empresa ampliará la línea Truvox a lo largo de 2024 para incluir tamaños de 8”, 10”, 12” y 15”.

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Germán Tarazona, sonidista de Maluma, cuenta cómo encontró el micrófono ideal

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Desde su infancia, compartida entre Barranquilla, Bogotá y Medellín, descubrió la temprana vocación por estar detrás de una consola, hasta su actualidad en el mainstream latinoamericano. 

Germán Tarazona cuenta desde su trabajo para Lennox, Jarabe de Palo, Aterciopelados y Doctor Krapula, entre otras bandas y artistas, hasta las pruebas que lo llevaron a encontrar el micrófono ideal para la voz de Maluma, artista para el cual trabaja actualmente en su gira mundial Don Juan. 

¿Cómo llegaste a trabajar de ingeniero de sonido?

Por pasión y amor profundo por la música. Lo que ocurrió es que yo tengo un familiar cercano que es ingeniero de sonido en Colombia con una gran trayectoria, mi madre siempre me apoyaba cuando era niño, quería estar en los conciertos y montajes con él. Sin duda fue mi ejemplo a seguir en muchos aspectos. Por otro lado tuve bandas en el colegio donde tocaba batería y hasta en algunos conciertos locales en Barranquilla, pero mi inquietud siempre estaba en pensar si sonaba bien, que la gente se llevara un buen concepto de nuestras bandas.

Un legado familiar

Mi primer concierto que recuerdo bien fue a los 11 años, acompañando a mi tío que trabajaba en ese entonces con la renombrada empresa Cesar Vilar. Me dediqué a cargar cables de un lado para otro, preguntar cómo se hacían las cosas. Carlos Vives ese día estaba lanzando el disco “La tierra del olvido” en el Estadio El Campín de Bogotá. Ese día dije: “quiero hacer esto el resto de mi vida ”. Finalmente me quedé dormido al lado de la consola antes que empezara el concierto jaja.

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¿Cuándo se produce el gran salto?

Cuando tenía 15 años, a través de mi familiar me contactaron de una empresa muy importante de Barranquilla, en ese entonces “Dacarette Sound”, para que, en mis tiempos libres, yo pudiera ser asistente en monitores o en cualquier área y así seguir aprendiendo. Ahí participé en trabajos como el Festival de Orquestas, Carnavales, etc.

La decisión tomó forma para mí cuando a los 18 años decidí estudiar ingeniería de sonido. Se lo manifesté a mi madre y para ser honesto a esa altura lo dudé un poco porque era una carrera sumamente nueva en el país, estamos hablando del año 1999/2000, pero yo estaba decidido, así que me fui a Bogotá en el año 2001 a estudiar con la poca experiencia que había recorrido desde los 15 años. Mi sueño era hacer giras y mezclar conciertos.

¿Cómo empezaste ese camino en Bogotá?

Entré en la Universidad de San Buenaventura porque tenían una carrera muy completa, allí tuve grandes profesores como, Mauricio Cano, Javier Martinez, William Romo (QEPD) Pedro Valleta y Juan Carlos Quijano entre otros que me hicieron recorrer los caminos de la producción, amor a la música, a los detalles al mezclar, la electroacústica, el buen gusto en los efectos y la física, pero mi enfoque era el vivo, era lo que me apasionaba. Así que empecé mezclando las bandas de mis compañeros de la universidad, eran reconocidas en la escena local. Recuerdo bien mi primer show fue con 4×4 en un lugar llamado “Macondo” con una consola de 16 canales, luego vendría “Raíz” una banda de rock con la que trabaje y empecé a enfrentarme a festivales y montajes más grandes, por ejemplo “Rock al Parque” en varias ediciones, para mi fueron buenas épocas mezclando punk y hardcore, esos años fueron brutales, los recuerdo mucho.

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Siempre tuviste el norte muy claro.

Exacto. Cuando ya me había hecho un nombre dentro de la escena underground de Bogotá, decidí trabajar con empresas como técnico de audio (People Sound, Soundcheck, Cesar Vilar, 903 Sound), algo importante es que la academia es fantástica, te forma, te da toda las herramientas pero no te da el pase a trabajar con bandas o girar, se necesita experiencia en el campo real, por eso trabajar en compañías locales es una gran idea, nos permite foguearnos, conocer muchos equipos que tal vez en la universidad no tenemos, asistir ingenieros y aprender de diferentes métodos de trabajo.

Fue así como llegué a mi primer mainstream: Doctor Krápula. Una megabanda de ska/reggae que en el 2002 lanzaba su disco Bombea que fue un gran hit, llegue a trabajar con ellos por recomendación de un amigo de la universidad que estaba grabando ese disco junto a Mauricio Cano y Francisco Castro, quien hoy en día es un reconocido ingeniero de grabación y mezcla. Así que mientras terminaba la universidad trabajaba y giraba con ellos.

¿Cuándo se internacionaliza tu trabajo?

Cuando me llaman de una banda de rock llamada Don Tetto. De la mano de ellos conozco a dos personas que hasta el día de hoy son grandes amigos: Alejandro Arias, actual Production Manager para Karol G, y Fabio Acosta, manager de renombrados artistas internacionales. Con Don Tetto viajamos a festivales en Estados Unidos, a México y Centroamérica. Empezar a girar de esta manera me abrió el espectro de mi carrera, de fondo entendí que había que prepararse mucho mejor y tenía mucho camino por recorrer; empecé a conocer muchos colegas de Colombia, México, Argentina, Perú, Puerto Rico, España y Estados Unidos, colegas que seguía desde antes y que ahora puedo llamar amigos, esto me inspira mucho.

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Simultáneamente también giraba con Cali y el Dandee, un dúo de hermanos Colombianos que la reventaron en España y Latinoamérica.

Un punto muy importante en mi carrera es cuando Andres Saavedra (reconocido ingeniero y productor colombiano radicado en los Estados Unidos), me presenta con Pau Dones de Jarabe de Palo y empiezo hacer toda su gira en Estados Unidos y América latina llamada “Somos”. Finalmente un tiempo después me llama de nuevo Alejandro Arias para sumarme al equipo de J Balvin como Ingeniero de Monitores y sin duda alguna esa posición y ese tour dieron un rumbo sólido a mi carrera profesional.

¿Qué te enamoró específicamente de hacer monitores?

Hacer monitores es otro mundo, es una posición de servicio, de atender al artista, a la banda, a los técnicos y todo aquel que tenga que hacer algo en el show, cada persona tiene gustos diferentes y lograr una comunicación sólida con ellos permite sumar muy bien en equipo y a través del monitoreo potencializar su performance.

El siguiente movimiento ocurre cuando me llamó Teo Echeverría, Production Manager en ese entonces de Maluma para hacer monitores para ellos en su gira F.A.M.E que estaba por empezar en Europa.

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¿Cómo abordaste ese reto?

Llegué a un proyecto sumamente estructurado en el 2018. Maluma ya era un artista muy exigente, tenía una responsabilidad muy grande al abordar ese tour. El primer ensayo con el artista fue un éxito, disfrutó mucho la mezcla que le propuse en sus in ears, desde ahí hemos construido una relación de mucho respeto y crecimiento profesional, es un artista que entiende la tecnología, siente cualquier cambio en su mezcla, realmente hay que estar muy atento durante el show. Hice aproximadamente 4 años de monitores y ahora estoy encargado del Front of House con Chris Gratton como Production Manager.

Maluma realmente se prepara mucho para sus giras, son muchas horas de ensayo con la banda, con él, los equipos que implementamos y con la producción total antes del primer concierto, su dedicación y entrega es para dar conciertos de alta calidad. Esta gira “Don Juan” tiene retos que disfruto mucho, por ejemplo la variedad de géneros musicales que tenemos el show y una banda con muchos elementos dirigida por Miguel Márquez “Escobar” de Puerto Rico, esto nos reta como equipo.

¿Qué particularidades tiene el trabajo en vivo con él y qué te demanda?

Yo logré construir con él una línea de comunicación técnica muy profesional, él expresa su visión de cómo quiere sonar tanto en sala como en monitores y ejecutamos lo mejor posible esa idea, le compartimos los pro y los contras y así llegamos a la mejor versión de su requerimiento. Conversamos mucho sobre el uso del micrófono, de ahí que llegamos a trabajar con Sennheiser. Hicimos un tour que se llamaba Papi Juancho, que fue uno de los primeros tours latinoamericanos en EEUU finalizando la pandemia, era un stage 360 y esto generaba una complejidad absoluta, probamos de todo para lograr tener la mejor captura de su voz y la menor captura de ambiente. Fue así como en Sacramento en los ensayos finales para el tour decidió que su cápsula favorita era la Sennheiser MM 445.

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¿Cómo fue el resultado?

Tiempo después de estar utilizando la cápsula añadimos también el transmisor SKM 6000 y su receptor EM 6000 más el command para su comunicación con la producción durante el show, hasta hoy seguimos muy contentos con el resultado de su voz, primero en los In Ears y segundo en Front of House, ahora hicimos un upgrade y estamos con la cápsula Sennheiser MD 9235

¿Cuál es el mayor halago que puedes recibir por tu trabajo?

Es muy gratificante cuando el comentario es “que gran show” eso nos hace brillar en equipo, somos muchas personas detrás de los artistas (iluminación, video, backline, producción, bailarinas, coreógrafos, pyro, seguridad, monitores) haciendo un esfuerzo máximo para que todo salga impecable cada día, así que para mi cuando alguien reconoce el trabajo que hacemos en equipo me parece increíble.

¿Cómo te imaginas en el futuro?

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Ahora tengo una gran emoción por ser parte de Clair Global en su sede principal en Lititz Pennsylvania. Soy el primer colombiano en estar aquí, esto es una responsabilidad muy grande, siento que se vienen años de aprendizaje y crecimiento profesional de la mano de una empresa con un legado único.

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IK Multimedia lanza ARC Studio Hardware

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IK Multimedia lanza ARC Studio, un sistema de corrección acústica de salas de hardware listo para usar que promete mejorar instantáneamente los monitores de estudio tradicionales. 

Hay una razón por la que todos los monitores de estudio de alta gama de hoy en día incluyen corrección de sala activa: mejora enormemente su rendimiento y garantiza que las mezclas se reproduzcan perfectamente.

ARC Studio ofrece el mismo aumento masivo en rendimiento y precisión para cualquier monitor en cada estudio. El sistema incluye un procesador de hardware independiente; nuevo software ARC 4 (también disponible por separado) para analizar y corregir el entorno auditivo con controles adicionales; y un micrófono MEMS de precisión para medición.

“Por primera vez en la industria discográfica, se puede utilizar un procesador de hardware asequible como sistema de corrección y calibración en cualquier tipo de estudio (ya sea doméstico, de proyecto o profesional) sin las limitaciones de un sistema únicamente de software”, destaca el comunicado oficial.

Instalación en minutos

Con el micrófono incluido conectado a una interfaz de audio, el software ARC 4 guía al usuario a través de un proceso rápido de medición de las respuestas acústicas dentro de la posición de escucha. La galardonada tecnología ARC de IK utiliza esta fotografía en 3D para identificar y corregir cualquier punto problemático que degrade el rendimiento de un monitor.

ARC 4 almacena el perfil de corrección y lo carga en el procesador ARC Studio, de forma invisible entre la interfaz y los monitores para aplicarlo a todas las señales entrantes. El procesador independiente corrige los monitores de estudio en cualquier estudio, incluidos equipos y consolas basados ​​en hardware.

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Rendimiento audiófilo

ARC Studio presenta un rango dinámico de 120 dB(A) desde entrada analógica hasta salida analógica, respuesta en frecuencia de 0,5 Hz a 40 kHz y sincronización ultraestable.

La unidad de procesador se conecta al estudio y a los monitores a través de rutas XLR balanceadas con hard bypass basada en relés y alimentación segura, de modo que cuando está en bypass, todo está protegido contra picos repentinos relacionados con la energía. 

Incluye emulaciones de monitores

ARC Studio se puede recargar instantáneamente con nuevas configuraciones usando el software ARC 4. ARC 4 ahora cuenta con una función de emulación de monitor que transforma cualquier sistema de monitoreo en monitores de estudio icónicos, así como parlantes de alta fidelidad y dispositivos móviles populares, reproduciendo la respuesta en frecuencia y fase de los originales.

Con más de 20 perfiles incluidos en ARC 4, un solo par de monitores ahora permite a los usuarios probar rápidamente una combinación en diferentes sistemas de referencia sin tener que ir hasta el automóvil o comprar pares de monitores adicionales.

Personalización del sistema

Viene con 9 curvas objetivo de fábrica para situaciones clave. La curva estándar ofrece resultados equilibrados en curvas planas y otras específicas para diferentes necesidades o configuraciones. De forma predeterminada, ARC corrige todo el espectro de frecuencia, pero los usuarios pueden establecer límites de corrección por separado para los extremos del espectro. Esto es útil para preservar la personalidad única del monitor o corregir un cierto rango de frecuencia.

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También hay un control para ajustar la resolución del filtro de corrección para utilizar más o menos bandas de frecuencia. Dependiendo del sonido específico de la habitación, esto puede lograr una corrección más quirúrgica o un equilibrio mayor y más suave.

Los modos de fase Natural o Lineal seleccionables garantizan imágenes estéreo precisas. El modo natural mejora la respuesta de fase, mientras que el modo de fase lineal mantiene la respuesta de fase entre canales original, que puede ser preferida en determinadas salas y condiciones. 

ARC Studio – Make any studio monitors sound better
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