Gestión

La exótica tienda de instrumentos Tununtunumba

Published

10 años ago

23/12/2015

Redacción

Instrumentos étnicos, diferentes y curiosos de todo el mundo pueden ser encontrados en la tienda Tununtunumba de Madrid, los cuales no sólo son usados para crear música tradicional sino también se emplean en musicoterapia y en pedagogía musical.

José Luis mostrando uno de los instrumentos curiosos

Tununtunumba abrió físicamente en 1994 como tienda de discos de músicas del mundo y nuevas músicas tras haber comenzado unos dos años antes funcionando por catálogo. Fue una idea de tres amigos que formaban parte de un grupo de percusión.

“Como la venta de discos por catálogo no iba del todo bien, propuse a mis compañeros abrir una tienda física. Mis socios no se animaron y abrí la tienda yo solo. El nombre es el de unas cataratas que hay en Perú y que uno de mis compañeros había visitado. Nos gustó porque sonaba a tambores”, comentó José Luis Escribano Sánchez, propietario. A los dos años de abrir en el domicilio original – que estaba situado en el jardín tropical de la estación de Atocha – se trasladaron a la dirección actual, en Santa María, 34. En este local, además de discos, comenzaron a vender instrumentos musicales del mundo. “Con el tiempo, por un lado, como todos sabemos, el mercado de los discos ha ido en declive, sin embargo, el de instrumentos, en nuestro caso, ha ido cada vez mejor, con lo cual la evolución natural de la tienda fue convertirse en una tienda de instrumentos tradicionales del mundo”, acotó José Luis.

Si bien la tienda no posee sucursales, aún continúan con la venta por Internet y desde su sede realizan envíos a cualquier parte del mundo, además de ofrecer servicio de reparación de instrumentos de percusión.

Raros en percusión, cuerda y viento

En búsqueda de instrumentos apropiados

La tienda trabaja con instrumentos étnicos o tradicionales, y también algunos que se utilizan en musicoterapia o en pedagogía musical, pero siempre tendiendo a buscar instrumentos atípicos que no se suelen encontrar en otras tiendas, lo cual los diferencia en España al no tener mucha competencia en este ramo. Pero la venta al por menor de este tipo de instrumentos no es tan fácil. Encontrar instrumentos musicales tan específicos ha sido una tarea de años, visto que no hay un mercado ya trazado para esta variedad. “Así que hemos tenido que ir buscando artesanos, fabricantes y distribuidores que estuviesen en este ámbito. A veces los hemos encontrado nosotros visitando ferias, por Internet y a través de los propios clientes que son los mejores informantes”, contó el dueño de la tienda de instrumentos poco comunes.

Como ejemplo de instrumentos extraños, nos presentó uno de India que se llama Shruti Box. Es una caja con lengüetas, tipo acordeón, pero sin teclas. Tiene una serie de tapitas que abren o cierran la entrada de aire, y un fuelle para dar aire. Abriendo la tapita – o tapitas – correspondientes suenan las notas que uno quiera manteniendo el flujo de aire con el fuelle.

Los latinos también presentes

Marcas brasileñas también presentes

Tununtunumba cuenta con proveedores de Alemania, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Sólo en algunos casos trabajan con artesanos, pues les resulta más cómodo tener un proveedor que consiga una cierta variedad de instrumentos y sea él mismo quien los encargue a los constructores para su distribución. Ya desde América Latina, reciben algunos instrumentos desde Bolivia, Perú y Brasil. De este último país, trabajan con las marcas Contemporânea y Luen, como explica José Luis: “Trabajamos con los distribuidores en España, no con las marcas directamente. La percusión brasileña está teniendo ahora gran auge en España, pero hay mucha competencia con algunas tiendas especializadas en Europa”.

Vendiendo online desde 2006

Desde que comenzaron con la venta por Internet, muchas puertas se abrieron para esta particular tienda, haciendo posible un funcionamiento correcto del negocio. Tras varios años atrayendo clientes con lentitud antes de tener una página web propia, estar presentes en Internet ha hecho que todos los días Tununtunumba pueda hacer clientes nuevos y que, a lo largo de los años, su tienda ya tenga una amplia cartera de clientes, muchos de ellos habituales.
Además, para los clientes permite tener acceso fácilmente a la información de los productos, no sólo a nivel de características, sino también escuchar muestras de audio, video, etc.

Aún así, el dueño de la tienda destacó la importancia de tener una tienda física para que las personas puedan visitarlos y ver todos los instrumentos que están disponibles en la web. “Obviamente, si tienes la posibilidad de ver e incluso probar un instrumento, lo haces. Sólo lo compras por Internet si no tienes la posibilidad de hacerlo presencialmente. Así, tenemos clientes que conocen la tienda a través de Internet pero que, si pasan por algún motivo por Madrid, nos visitan y hacen su compra in situ”, concluyó José Luis.

“Ésta es una actividad vocacional en la que prima la pasión por los instrumentos y el simple hecho de habernos mantenido durante 21 años ya es un logro para nosotros. Sólo pedimos mantenernos así e ir haciendo poco a poco más clientes y buscando instrumentos curiosos o novedosos para ofrecer”.

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Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

3 semanas ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

2 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

2 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.