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Nina Hurtado, entre las raíces y la música

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Nina

Con la música como parte de su filosofía de vida, Nina Hurtado, músico con un doctorado en música aborigen y una gran colección de instrumentos indígenas, nos habla sobre su proyecto “Escuelas con propósito NILO”

Su pasión por la educación musical fue sembrada desde su niñez en mente y espíritu por su padre. Confesando que decidió vivirla siempre con pasión, a través de la pedagogía a generaciones muy jóvenes y adultas, como ejecutante de instrumentos de cuerdas (cuatro, guitarra y mandolina), como directora de coros polifónicos y estudiantinas, además de investigadora de campo.Nina H

En cuanto si considera importante la educación musical en la vida de las personas, Nina contestó con un gran SÍ, explicando que la educación musical tiene el poder de influir en el desarrollo psicomotor, cognitivo y emocional del ser humano. Con todos estos importantes beneficios, el amor por la música de Nina la llevó más allá, impulsándola a crear las Escuelas con Propósito NILO.

Se trata de un conjunto de escuelas-campamentos turísticos (autónomas) con un área aproximada de 2.000 metros cuadrados, una propuesta orgánica con pertinencia cultural, pionera en su concepción, que evidencia una relación armónica entre la naturaleza, prácticas ecológicas y contemporaneidad para las familias indígenas Warao en condiciones de vulnerabilidad. Esta peculiar instalación autosustentable cuenta con siete cabañas donde podrán alojarse turistas provenientes de cualquier parte del mundo, quienes disfrutarán del ecoturismo en su máxima expresión.

Sus beneficiarios serán 107 familias de aproximadamente 412 personas, de las comunidades indígenas Warao: Dijarukabanoko, Jokore, Boca de Joanakasi, Atoibo, Ajuanaburu y Bebeina, quienes recibirán talleres de formación en cinco áreas principalmente: finanzas/inteligencia financiera, desarrollo humano/inteligencia emocional, ecología y conservación, tecnología e información y artes, segmento donde entra la música.

El líder y docente Antonio Blanco de la comunidad Warao Dijarukabanoko es amigo y aliado de Nina desde hace más de 12 años. “Con él, he compartido diversos espacios formativos en donde hemos intercambiado experiencias y en donde la interculturalidad en doble vía ha sido posible. Asimismo con esta comunidad ya hemos realizado investigaciones de campo en el área etnomusicológica (estudio de su música vocal e instrumental), lo cual ha sido compartido con organismos e instituciones abocadas a la cultura en Venezuela”, contó Nina.

¿Cómo fue el proceso de investigación en el área de etnomusicología y qué resultados arrojaron? 

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Nina en uno de sus viajes

“Este proceso de investigación empezó en 1996 cuando, viviendo en el estado Amazonas, empecé a viajar hacia el interior del mismo, encontrándome con una diversidad pluricultural y multiétnica a nivel musical, tanto vocal como instrumental. Durante 10 años me dediqué a la investigación de aproximadamente 117 instrumentos musicales indígenas en el Amazonas venezolano en tan sólo 10 pueblos indígenas que conviven en un mismo Estado (Piaroa, Jivi, Yekuana, Curripaco, Baniva, Baré, Piapoco, Warekena y Puinabe). Visité un sinnúmero de comunidades indígenas entrevistando y socializando principalmente con músicos (ejecutantes y/o fabricantes de instrumentos musicales), shamanes y docentes, quienes compartieron conmigo sus invaluables conocimientos, sentimientos y vivencias. El resultado de esta investigación se encuentra disponible en formato multimedia bajo el título “Instrumentos musicales indígenas del Amazonas venezolano”, presentado como trabajo final para titularme como Magister Scientiarun en Musicología Latinoamericana en la Universidad Central de Venezuela, trabajo que ganó el Premio Municipal de Música en la categoría “Investigación musical” en 2008. Posteriormente, durante los siguientes cinco años, me aboqué a investigar la música del pueblo indígena Warao de los estados Delta Amacuro, Monagas y Sucre, y seguidamente con los Wayuu, en el estado Zulia, pueblo indígena Kariña en los estados Anzoátegui, Monagas, Bolívar y Sucre y el grupo Pemón en el estado Bolívar. Cada viaje ha representado el encuentro con la sonoridad y la particularidad de un instrumento musical que habla de la vida, creencias, función social, misticidad, espiritualidad de cada cultura indígena”.

Tienes una amplia colección de instrumentos musicales indígenas. ¿Cómo iniciaste esta colección?
“Sí, tengo más de 150 instrumentos musicales indígenas de Venezuela, una rica diversidad de aerófonos, idiófonos, membranófonos y cordófonos. ¡Podría asegurar tener la colección privada más grande de toda Venezuela! Empecé a realizar investigaciones de campo desde mis 20 años de edad, pudiendo recolectar instrumentos musicales indígenas de los estados Amazonas (Etnias Jivi, Piaroa, Yekuana, Curripaco, Warekena, Puinave, Piapoco, Baniva), Anzoátegui (Etnia Kariña), Delta Amacuro, Monagas y Sucre (Etnia Warao), Zulia (Etnia Wayuu) y Bolívar (Etnia Pemón). El primer instrumento que tuve fue una maraca Hiwi del estado de Amazonas, llamada en su idioma materno tsiitsiito. Desde la primera vez que escuché tocar una flauta indígena en una plaza de Puerto Ayacucho- Amazonas, sentí una profunda curiosidad por saber más. Quizás a partir de ese momento empezó mi conexión con mis ancestros a través de la música, una pasión inexplicable por saber más y más y desde entonces es una de mis más fascinantes fuentes de energía”.

Con una colección de instrumentos tan amplia, ¿la has prestado a museos dentro del país?
“Sí, al Museo Etnológico de Amazonas (Puerto Ayacucho- capital del Estado), Colección etnográfica del antiguo FUNDEF (Fundación de Etnomusicología y Folklore) y Colección de la antigua DAI (Dirección de Asuntos Indígenas) del Ministerio de Educación. Asimismo contribuí en la ampliación de cada una de estas colecciones con instrumentos musicales traídos de cada lugar visitado durante mis investigaciones in situ”.

instrumentos indigenas

Algunos de los instrumentos

¿Has prestado o expuesto tu colección en el exterior?
“Aún no, es un sueño por cumplir. Sería una gran ventana para que el resto del mundo pueda deleitarse con nuestra diversidad etnomusicológica, exclusiva y única de Venezuela. Pongo a disposición mi colección privada de más de 150 instrumentos musicales indígenas de Venezuela para que pueda ser conocida sólo por aquellos que puedan valorarla y respetarla dentro y fuera de nuestras fronteras, ofreciendo una aproximación a una de las más preciadas artes de mi país: su música”.

¿Cómo ves la educación musical en Venezuela y cómo podría ser mejorada?
“Al igual que toda la educación en nuestro país, demanda cambios desde las bases del sistema escolar, que vayan en concordancia con las necesidades, aspiraciones, inquietudes y expectativas de quienes la reciben, lo cual también comporta que quienes ejercen la pedagogía se preparen para entender y hacer crecer a quienes la reciben. En consecuencia, también los pensum de universidades e institutos que egresan a estos profesionales no escapan de la urgente labor de crear nuevos diseños y programas adaptados a estudiantes del siglo XXI. Desde luego, mucho mejor sería si a quienes les corresponde tan importante función en las escuelas fuesen bien remunerados y estimulados para querer prepararse cada vez mejor en atención a las nuevas generaciones, que día a día evidencian un nivel de evolución superior a la que les antecede”.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Nuevos cables Tasker para audio y video digital sobre LAN

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El fabricante italiano Tasker está presentado nuevas opciones de cables para audio y video digital sobre LAN.

Los cables de par trenzado se utilizan cada vez más en áreas que van más allá de la pura y simple transferencia de datos, como las aplicaciones de audio digital, donde se puede crear una red, incluso controlable a distancia, entre dispositivos profesionales. Al usar un solo tipo de cable, el cableado se facilita y resulta incluso en un presupuesto mucho más bajo que las redes de audio analógicas normales.

En este contexto, tasker presenta su gama de cables Ethernet, distinguidos en diferentes categorías: 5e, 6A y 7, según las velocidades de transmisión y los tipos de blindaje aplicados a los cables individuales.

De hecho, según el tipo de blindaje, los cables de par sin blindaje se indican como U.T.P (Unshielded Twisted Pair) y pueden tener o no un blindaje en la agrupación; en este caso pasan a ser S-U.T.P. (Shielded – Unshielded Twisted Pair). También existen cables apantallados con lámina de aluminio, los F.T.P (Foiled Twisted Pair) y los de doble apantallamiento, que añaden una trenza de cobre estañado sobre la agrupación, los cables S-F.T.P. (Shielded Foiled Twisted Pair). Tasker propone una nueva gama de cables para instalación móvil, C725 (Cat. 5e, S-U.T.P.), C728 (Cat.6A S-F.T.P.) y C726 (Cat.7, S-F.T.P.); estos cables son extra flexibles gracias a la formación de trenzados elementales y están disponibles con cobertura de PVC, LSZH o PUR, específicos para aplicaciones externas. 

Para instalación fija, sin embargo, son preferibles cables con conductores monofilares como C727 (Cat.7, S-F.T.P.), también estos, disponibles con diferentes tipos de coberturas exteriores para adaptarse a diferentes aplicaciones.

Siguiendo este escenario, la empresa pensó en este producto, capaz de satisfacer las diferentes necesidades del mercado y ofreciendo la máxima protección contra el fuego.

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La más reciente novedad es el tasker C722 B2ca, un LAN Cat.6 S.F./U.T.P., sección 4x2x0,25 mm² con múltiples aplicaciones operativas y homologado para la clase de máximo riesgo tal y como marca la normativa CPR.

¡Las posibles aplicaciones de estos cables no acaban ahí! De hecho, tienen una gran importancia en la industria del broadcast, donde la simplicidad de instalación y los precios asequibles, en comparación con las instalaciones en cables coaxiales, empujan a las emisoras a construir nuevos equipos de video con cables de categoría 5e, 6A y 7, así como en las aplicaciones del protocolo DMX, un estándar de comunicación digital utilizado principalmente para controlar la iluminación en la industria del entretenimiento, que utiliza principalmente productos como los descritos anteriormente.

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Reloop Mixon 8 Pro, un controlador para DJ híbrido

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El nuevo controlador para DJ híbrido Reloop Mixon 8 Pro viene con opciones de conectividad flexibles y compatibilidad con dos soluciones de software reconocidas en la industria.

Con platos de metal sensibles al tacto y bordes de alto perfil, el diseño mejorado de la jog wheee del Mixon 8 Pro permite controlar música con precisión. Y gracias a las nuevas pantallas on-jog, los DJs se mantienen bien informados con datos de la pista en tiempo real, incluida la iluminación de la aguja virtual, un indicador de posición del cabezal de reproducción y el tiempo restante o transcurrido de la pista.

Por primera vez en la industria, el Mixon 8 Pro cuenta con 4 paletas de efectos integradas resistentes, que brindan un control táctil instantáneo de todos sus efectos. Cada canal también tiene un ecualizador de 3 bandas y filtros de color de sonido dedicados para dar forma a tu música aún más (LPF/HPF).

El mezclador independiente incorporado con medidores de nivel independientes para entradas y salidas brinda conexiones flexibles a tocadiscos o reproductores multimedia para que puedas mezclar fuentes digitales y analógicas simultáneamente (2x Phono/4x Line). Para mayor comodidad, también puedes enrutar las entradas de micrófono duales (XLR/Jack) con funciones de conversación dedicadas a los canales del mezclador para ecualizar tus voces en vivo con controles integrados.

2 interfaces de audio con USB-C

La interfaz de audio USB dual del Mixon 8 Pro proporciona una conexión sencilla para 2 portátiles o un iPad (1x USB-B, 1x interruptor USB-C/USB-B) facilitando una transferencia clara entre DJs. Como otra primicia en la industria, Mixon 8 Pro ofrece compatibilidad con dispositivos USB-C para iPads y MacBooks de Apple de nueva generación (incluida compatibilidad con suministro de energía) con características de 24 bits para una calidad de audio superior con baja latencia.

Sección de modo de performance

La espaciosa área de actuación del mixer te da acceso cómodamente a 8 modos de performance codificados por colores, incluidas varias exclusivas de software, con todas las herramientas que necesitas para maximizar tu mezcla (Hot Cue, Loop Roll, Saved Loop, Sampler, Pitch Play, Saved Flip, Slicer, Scratch Bank, Looper Mode, Neural Mix Mode, Touch FX). Los 16 pads de batería grandes (30×30 mm) cuentan con LEDs retroiluminados de varios colores que se adaptan al modo de interpretación que elijas, y su tecnología sensible a la velocidad permite niveles de expresión de acuerdo con la fuerza con la que se golpean.

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Compatibilidad con Serato DJ Pro y djayPro AI

El Reloop Mixon 8 Pro se ha desarrollado desde cero para proporcionar la conectividad y la integración de software más fluidas posibles, directamente desde la caja. Con su tecnología Plug ‘n’ Play, tu elección de Serato DJ Pro o Algoriddim djay Pro AI se desbloquea instantáneamente para pinchar de inmediato con hasta 4 decks simultáneamente.

Este soporte multiplataforma brinda la flexibilidad de combinar sin problemas con diferentes software, dispositivos y plataformas en PC, MacOS, iPadOS o iOS.

Como sucesor del popular Mixon 4, el nuevo Mixon 8 Pro fue rediseñado para admitir también DVS (Sistema de vinilo digital).

 

Reloop Mixon 8 Pro – professional DJ controller – Serato DJ & Algoriddim djay PRO AI (Introduction)
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Intérpretes de 19 países en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra

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Valencia recibe del 8 al 11 de junio las fases finales del Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, organizado por la empresa de Muro de Alcoy Alhambra Guitarras.

La XV edición del Concurso Internacional de Guitarra Alhambra (CIGA) vuelve con más fuerza que nunca tras el parón obligado por la pandemia, batiendo récords de participación. Nada menos que 32 aspirantes de 19 países diferentes han concurrido al certamen bienal organizado por la empresa de Muro de Alcoy Alhambra Guitarras. Una decena de ellos, de 7 países, han sido seleccionados para las fases finales del concurso, que se celebrarán del 8 al 11 de junio en Valencia. 

El día 8 de junio, a las 19.00 horas, tendrá lugar en el Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia la gala inaugural del decimoquinto CIGA, que incluirá un concierto gratuito del ganador de la anterior edición, el brasileño Pedro Aguiar. 

Más de 30 guitarristas semiprofesionales y profesionales de 19 países se han presentado este año a la fase clasificatoria del concurso, que por primera vez se celebró online. Un éxito de participación que da idea de la repercusión que ha alcanzado el certamen. 

De los 32 aspirantes, 10 fueron seleccionados por un jurado internacional para participar en la semifinal, que tendrá lugar el día 9 de junio en el Conservatorio Municipal José Iturbi. Se trata de Sotirios Athanasiou y Filippos Manoloudis (Grecia); Jeseok Bang y Julia Trintschuk (Alemania); Javier García y Ausías Parejo (España); Luis Guevara (Chile); Igor Klokov (Rusia); Marko Topchii (Ucrania); y Liu Ying (Corea del Sur).

Cuatro serán los elegidos para participar en la gran final del certamen, que se desarrollará el día 10 de junio en el mismo emplazamiento. 

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Los galardones se entregarán el 11 de junio en el Ateneo Mercantil de Valencia, en una gala de clausura que contará con conciertos de Ricardo Gallén, Javier Conde y el ganador del certamen. 

El Primer Premio Alhambra de Guitarra está dotado con 14.000 euros, además de la grabación de un CD y un concierto con caché de 1.000 euros. El Segundo Premio consiste en 3.500 euros y una beca para participar en el Máster de Guitarra de Alicante 2023. El ganador del Tercer Premio y el del Premio Alhambra a la Nueva Creación Musical Española recibirán 2.500 euros. El público que asista a la final será el encargado de decidir, con sus votos, el Premio del Público, dotado con 1.000 euros. Además, los asistentes entrarán en el sorteo de una guitarra Alhambra.

 

Concierto Andrea González, XIV CIGA

 

Un concurso de gran proyección internacional

El CIGA comenzó su andadura en 1990 como una iniciativa de Alhambra Guitarras para promocionar y ayudar a los jóvenes intérpretes de todo el mundo y se ha ganado a pulso el reconocimiento internacional gracias a la calidad de sus participantes y la importancia de sus premios desde el punto de vista económico y promocional. No en vano, los ganadores de pasadas ediciones se encuentran hoy en día en la élite del universo guitarrístico internacional.

“Estamos muy felices de poder retomar el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra tras el parón obligado por la pandemia”, señala José Luis Ruiz del Puerto, director artístico del certamen. Ruiz del Puerto resalta la alta participación de este año y la gran diversidad de procedencias de los participantes. “Ha sido el año con mayor internacionalidad”, apunta. 

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El jurado de esta edición está integrado por el compositor español Lorenzo Palomo, el guitarrista español Vicente Coves, el guitarrista y compositor cubano Joaquín Clerch, el guitarrista francés Judicael Perroy y el guitarrista brasileño y ganador del XIV CIGA Pedro Aguiar. Un jurado de excepción que va a tenerlo muy difícil a la hora de elegir a los ganadores. “Todos coinciden en que esta edición el nivel es altísimo. Hay gente muy bien preparada, así que sin duda los cuatro finalistas serán guitarristas excepcionales”, explica Ruiz del Puerto.

Agenda de conciertos

El Concurso Internacional de Guitarra Alhambra es la gran cita bienal para los amantes de la guitarra clásica española. Una cita en la que además de las interpretaciones de los semifinalistas y finalistas se podrá disfrutar de un selecto repertorio de conciertos a cargo de los más prestigiosos guitarristas. 

El ganador de la XIV edición del CIGA, el brasileño Pedro Aguiar, será el encargado de dar el pistoletazo de salida al certamen con un concierto inaugural que tendrá lugar a las 19.00 horas en el Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia. 

La gala de clausura y de entrega de premios contará como broche de oro con dos grandes de la guitarra clásica, Ricardo Gallén, que estrenará dos obras del compositor cubano Leo Brouwer, y de la guitarra flamenca, Javier Conde. Ambos conciertos tendrán lugar a partir de las 19.00 horas en el Ateneo Mercantil de Valencia. A ellos se sumará una interpretación a cargo del ganador del XV CIGA.

Esta gala será el escenario perfecto para presentar la nueva Fundación Alhambra Guitarras, que nace con el objetivo de fomentar, impulsar y difundir el mundo de la guitarra española en todas sus vertientes, a nivel internacional, a través de diferentes actividades dirigidas a estudiantes, intérpretes y compositores de guitarra.

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Todos los conciertos y las audiciones de la final del CIGA son gratuitos y las entradas pueden obtenerse en: 

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