The Music Site y su paso del mundo virtual al real
Con el propósito de empezar a aprovechar un canal poco explorado en el territorio colombiano, nace la tienda virtual en 2008, la cual con el tiempo consiguió un espacio extra en el mundo real con su tienda física
Luego de probar con este modelo por un año, el panorama cambia a partir de 2009, año en el que se comienza a trabajar con los mismos aliados, sólo que esta vez, como tienda. De esta manera su función pasó a ser la de proveedores, contando actualmente con el mayor surtido de instrumentos musicales y sonido del país.
Aunque ahora poseen la tienda física, Todo Música y Sonido, la tienda virtual www.themusic-site.com se mantiene, ya que su enfoque en este momento es 100% digital, describiéndolo como la mejor forma de diferenciarse de las grandes empresas que existen en Colombia. “Para mí es tan exigente como si se tratara de una tienda física, con la ventaja que ésta tiene cobertura casi del 100% en el territorio colombiano y en algunos países vecinos, con una circulación diaria que ninguna tienda física tiene ni en diciembre, el mes con más movimiento en tiendas físicas”, comentó César Augusto Arteaga Gallego, gerente comercial de The Music Site.
Pasando a lo físico
Es finalmente en 2012 que inicia la operación de la tienda física Todo Música y Sonido, y que por una negociación pasa de Centro Musical SAS, a ser propiedad de Carnival Group SAS, empresa propietaria de www.themusic-site.com. La tienda física es un punto a favor ya que da tranquilidad a los clientes, que en ocasiones tienen la barrera de comprar online por temor a que los estafen. Además de esto, a algunos proveedores no les gusta vender a empresas que sólo tengan ventas online.
“Nuestra posición es ser aliados de los proveedores y ayudarles a promocionar sus marcas en la tienda, para lo cual también nos comprometemos con inversión sobre algunos productos que ellos comercializan. Sin embargo, en ocasiones, nos hemos planteado la opción de cerrar la tienda física, ya que en muchos casos distrae nuestro foco que es la venta online, pero no se hace porque el cliente nos busca y en muchos casos quieren venir por su instrumento y verificar con quién está negociando”.
Entre los beneficios que encuentran en la venta online, César enumeró la mayor cobertura, tanto nacional como internacional, mayor surtido a menores costos, mayor circulación diaria que cualquier punto de venta física y el hecho de que les ha permitido llegar a instituciones que han generado ventas offline muy importantes.
En el stock
En cuanto a los productos más vendidos, nombró los productos Fender, como sus guitarras acústicas, electroacústicas y eléctricas; los teclados Casio; las baterías Mapex, Tama y PDP; los audífonos Shure y Sennheiser; junto a productos de IK Multimedia; amplificadores Laney y Fender y las boquillas Barkley y Scott.
Trabajan en general con marcas como Fender, Ltd, ESP, Charvel, Jackson, Dean, Eko, Mapex, DW, Sonor, Ddrum, Buffet, Jupiter, Besson, Cañas Gonzalez, Barkley, Casio, Roland, Yamaha, IK Multimedia, Shure, Sennheiser, MXL, Takstar, Quik Lok, Promark, Vic Firth, Evans, Remo, LP, Meinl, Cedar, Alesis, Behringer, Beyerdinamic, QSC, Proel, Phonic, Nord, Peavey, Pearl, Hohner, Blackstar, Tama, Focusrite y Novation, entre otras.
De Boquillas Barkley, Cañas Gonzalez, Promark e importador directo de Meinl, IK Multimedia, Quik lok, Buffet, Besson y Ekotienen distribución exclusiva y poseen soporte en eventos, con productos para hacer mercadeo tanto online como físico. También reciben, por parte de casi todos, materiales como video y fotos para hacer trabajo en redes sociales.
De igual forma cuentan con el respaldo de marcas nacionales, teniendo en su portafolio los productos de empresas como Tension, que se dedica a la fabricación de púas y accesorios para batería; Guitarras la Clásica, que fabrica todo tipo de instrumentos de cuerda; Cajones Acus, con Accesorios Dop, dedicados a estuches para pedales análogos y pedaleras; con Cedar, que tiene un amplio portafolio en productos para banda marcial, bases e instrumentos de percusión latina; estuches para Turing CMC cases y accesorios Rock Art que venden aretes y pulseras de instrumentos, gorras, camisas de marcas.
Sobre los servicios que le ofrecen al cliente se encuentran el transporte gratuito. A partir de un monto mayor a $500.000 se les obsequia el envío, igualmente en la ciudad de Medellín no cobran por el envío del artículo, sin importar el monto de la compra. Adicional a esto prestan servicio técnico permanente para instrumentos de viento, cuerdas y artículos electrónicos.
“Primero pensamos consolidarnos bien en el mercado local, impulsando fuertemente la venta de sonido consumer y profesional, al tiempo de consolidarnos como la principal tienda online de instrumentos musicales y sonido de Colombia, todo esto basado en una estrategia integral entre nuestra página web, redes sociales y mercadeo tradicional llevado al mundo digital. Igualmente para el segundo semestre de 2017 debemos tener operaciones de nuestra página web en países como Ecuador, Panamá, Perú y algunos de Centroamérica. Estamos terminando de organizar todo para poder prestar un excelente servicio”, concluyó César.
[ot-video]
Iluminación
Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel
Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.
Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W.
Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN.
Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.
La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año.
Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90.
Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.
instrumentos musicales
Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60
A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.
Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.
La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.
Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.
Music Business
Por qué la Generación Z es importante para la industria musical
¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?
Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.
Crónicamente en línea
La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.
A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.
Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.
El impacto de las redes sociales
Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.
¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.
¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.
Datos
Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.
El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”
No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!
La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.
En conclusión…
La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.
¡Buena suerte!
*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.
-
instrumentos musicales5 meses ago
Fender presenta nueva serie acústica Highway
-
instrumentos musicales6 meses ago
Nuevo pedal de efectos HX One de Line 6
-
instrumentos musicales4 meses ago
Nuevo pedal y amplificador IR-2 de Boss
-
Audio3 meses ago
Electro-Voice anuncia el lanzamiento global de Everse 12
-
Iluminación3 meses ago
John Daniels con luces Elation para los Billboard Latin Music Awards
-
instrumentos musicales6 meses ago
Fender lanza sistema de efectos múltiples Tone Master Pro
-
instrumentos musicales3 meses ago
NAMM 2024: C.F. Martin & Co. lanza nueva GPCE Inception Maple
-
instrumentos musicales5 meses ago
Hotone presenta tres nuevos productos en su catálogo
-
Audio5 meses ago
Yamaha presenta monitores de estudio compactos HS3/HS4
-
Audio3 meses ago
Co-Inventor del MP3 presenta primer sistema de auriculares AR con audio verdaderamente inmersivo