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Kairon Music sigue su expansión en Argentina

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Kairon Music – Buenos Aires Argentina

La red ya tiene tres sucursales en el Gran Buenos Aires y, basados en la atención al cliente, están ampliando sus acciones con la representación de marcas

La tienda Kairon Music surge de la banda de Hard Rock llamada Kairon, formada por cuatro amigos en Buenos Aires, quienes decidieron emprender un camino comercial, el 28 de marzo de 2009, en la ciudad de Ituzaingó, a unos 30 minutos de la Capital Federal, “¿Cómo es que nos acordamos tanto? Es algo que nunca olvidaremos, ya que nos cambió la vida para siempre. Arrancamos con muchas ganas de llevar adelante un proyecto, con muy poco capital en dinero, pero con un inmenso capital humano. Los primeros equipos que pusimos en nuestra tienda eran los propios de la banda para ‘rellenar’ el poco stock que teníamos. ¡Imaginen lo poco que había disponible!”, comenzó contando Sergio Ferreyra, CEO y cofundador.

Así, Kairon Music fue fundada por Pablo Bellucci, Luciano Proto, Guillermo Ferreyra y Sergio Ferreyra, decididos a hacer lo que les gusta: estar en el mundo de la música, pero siempre manteniendo un delicado balance de lo comercial y lo musical, recalcamos que no sólo basta ser buen músico para llevar adelante un emprendimiento, también tienes que tener una gran capacidad de gestión.

Las sucursales

Kairon tiene actualmente tres sucursales, estratégicamente ubicadas en la zona oeste del Gran Buenos Aires, alrededor de la Capital Federal, más específicamente en las localidades de Ituzaingó, Moron y San Justo. Cada una de las tiendas tiene un variado stock de productos, muchos de los cuales se repiten en las otras sucursales, pero cada una de ellas cuenta con stock diferenciado de productos premium que todos los clientes pueden visitar en cada tienda específica. Si en una de ellas no hay disponible lo que el cliente pide en el momento de la compra, cuentan con un sistema de distribución que hace que en 24 hs el mismo esté listo en la tienda de elección del usuario.

“Desde que Kairon Music nació, nos ha ocurrido de todo. Hay cientos de anécdotas que contar muy graciosas. Hemos cambiado no sólo en la cantidad y calidad de los productos, sino en la capacidad de gestión nuestra que mes a mes fue desafiada y empujada hacia el crecimiento. Cada año fue y sigue siendo un desafío por seguir mejorando todos nuestros procesos, stocks, atención a los músicos. Nos hemos mudado unas seis veces, entre aperturas de tiendas y mudanzas a tiendas más grandes, hemos realizando infinidades de reformas dentro de las tiendas, siempre buscando la mejor exposición y aprovechamiento de los espacios ya que en una tienda de instrumentos musicales es primordial el orden y la correcta exhibición de todos los productos. Pero lo más importante es que nosotros aprendimos a trabajar en equipo, y creemos que cuando un músico entra a Kairon Music siente esa sensación de que está tratando con gente de igual a igual, básicamente hacemos que te sientas como en casa. Ese es nuestro objetivo”, explicó Sergio. Kairon

Lo que hay disponible

Kairon Music es una empresa multimarca, pues trabajan con todas las posibles, siempre que sean productos de calidad. En sus sucursales se pueden encontrar guitarras, bajos, baterías, pedales, accesorios, y todo lo relacionado con la música, además de sonido profesional.

Entre ellos también encontramos productos de fabricación argentina como por ejemplo, Wenstone Amps, Guitarras Fonseca, Alpujarra (las guitarras clásicas más vendidas de Argentina) y otros. Sergio agregó: “Con respecto a las guitarras clásicas, son unas de las mejores en calidad, compiten con las marcas internacionales que trabajamos, y hasta las superan, tanto en venta como en calidad. Muchas marcas nacionales tienen muy buena producción y calidad. Otro punto fuerte en Argentina son los pedales de efectos, no tienen nada que envidiarle a la industria importada”.

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También con audio

El sector de audio es un segmento donde se necesita personal capacitado para cualquier requerimiento del cliente, ya que puede ser que vendan grandes sistemas de sonidos, como algo pequeño para una sala de ensayo. Por lo cual, es necesario estar atento a las necesidades del cliente. “Sin dudas es un gran desafío siempre poder ‘dar en la tecla’ con el audio y vender algo que realmente sirva para el proyecto de nuestro cliente”, dijo.

Como servicio destacado en las tiendas se encuentran la posventa y las políticas de cambio y devolución bien claras y firmes. “Creo que es un gran paso para nosotros poder brindar la mejor atención posventa del producto, y entender que no termina el proceso de venta cuando se entrega el producto, sino continúa infinitamente capitali-zando al cliente. Entendemos servicio de posventa no sólo cuando el cliente tiene un problema con el producto, sino cuando necesita complementar más productos y asesoramiento gratuito para que pueda disfrutar al máximo de su compra. Ése es nuestro objetivo. Tenemos también un gran servicio de reparación de instrumentos”, detalló Ferreyra.

Y más…

A través del sitio www.kaironmusic.com.ar la tienda vende sus productos a clientes de todo el territorio argentino, con costos de envío muy económicos, y en algunos productos puntuales con envío gratuito. También sueles organizan workshops, apoyando a artistas con sus productos, y desarrollando video tests en su canal de Youtube propio así como en las redes sociales.

Además, desde 2016 la tienda comenzó a representar varias marcas como AMT Electronics (Rusia), Darkglass Electronics (Finlandia), Mad Professor (Finlandia), Lakland Basses (EEUU), JHS Pedals (EEUU), Pedaltrain (EEUU), GruvGear (EEUU), Victory Amps (Reino Unido) y Chapman Guitars (Reino Unido), de las cuales son representantes exclusivos en Argentina. “Estamos incorporándonos en el mundo de las ventas a minoristas, aplicando la misma filosofía que fundó e hizo crecer a Kairon Music en el tiempo, que básicamente es la buena atención al cliente y el servicio de posventa. Todo eso trasladado a lo que hemos aprendido del negocio ‘retail’ en estos años para ser aliados de nuestros clientes minoristas. Ése es nuestro plan de crecimiento, seguir, además de perfeccionando la venta al público, con nuevos productos e innovando constantemente”, concluyó Sergio.

Kairon Argetina

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robert Juliat presenta el seguidor Tristan y el spot Ravel 

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Tristan es el nuevo followspot que se suma a la línea de la reconocida empresa Robert Juliat, junto a la luz profile spot LED Ravel. Te los mostramos a continuación.

Robert Juliat presentó su nuevo seguidor LED Tristan en blanco frío 6000K, 800 W con un rango de zoom de 7°-14° y una salida que rivaliza con el seguidor Victor MSR de 1800 W. 

Exclusivo de Tristan es una característica totalmente nueva, un iris motorizado que permite la creación de ajustes preestablecidos de iris. Más características incluyen dimming electrónico, control local y DMX, fuente de alimentación integrada y funcionamiento silencioso, junto con una pantalla remota y accesorios para el operador. Tristan es compatible con los protocolos DMX/RDM/Ethernet/ArtNet y sACN. 

Tristan, que se siente igualmente cómodo en las posiciones de FOH, truss y backlight, se convertirá en el reemplazo LED del siempre popular RJ Victor de 1800 W con lámpara MSR.

La empresa también presentó un adelanto de su nuevo y emocionante profile spot LED, Ravel, que marcó la introducción de una nueva familia de luminarias Robert Juliat que entrarán en funcionamiento a finales de este año. 

Ravel luce un nuevo diseño de lámpara con un cuerpo reforzado y un sistema de enfriamiento mejorado y eficiente. Diseñado para ser compatible con los tubos de lentes profile de las series 600SX y 700SX de Robert Juliat, la salida de luz de Ravel es equivalente a la de los profiles de tungsteno de 2 kW. Su fuente LED blanca sintonizable de 450 W garantiza el mismo brillo constante sea cual sea la temperatura de color, con un CRI >90. 

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Disponible en tres opciones de zoom, 16-35°, 28-54° y 11-26°, Ravel tiene el mismo funcionamiento silencioso y compatibilidad de protocolo que Tristan, y un consumo máximo de energía de 500 W, ideal para aplicaciones de largo alcance en espacios medianos y grandes.

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instrumentos musicales

Latin Percussion celebra 60 años con su Colección LP60

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A principios de los años ’60, el fundador de LP, Martin Cohen, quedó cautivado por la época dorada del jazz latino de Nueva York y los ritmos embriagadores lo llevaron a fundar Latin Percussion en 1964. Ahora, después de 60 años de ritmo animado, LP ha creado un conjunto de instrumentos de edición limitada para celebrar este extraordinario aniversario.

Durante 60 años, Latin Percussion (LP) ha fabricado a mano instrumentos de percusión auténticos y de alta calidad inspirados originalmente en los artistas legendarios y la música del jazz latino de mediados de siglo. Cuando muchos músicos en la ciudad de Nueva York no pudieron adquirir los tambores cubanos que preferían, el fundador de LP, Martin Cohen, trabajó con ellos para desarrollar instrumentos según sus especificaciones y nació LP.

La Colección LP60 rinde homenaje a los instrumentos y artistas originales de LP que ayudaron a marcar el futuro de la música latina y más allá, al tiempo que crean un vínculo duradero con la comunidad musical. Estos instrumentos conmemorativos ofrecen características vintage como bongos y congas de fibra de vidrio, timbales de acero con fondos enrollados y nuevas versiones de los originales de LP como el Afuche/Cabasa, el Jam Block y más.

Esta colección sólo estará disponible a lo largo de 2024.

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Music Business

Por qué la Generación Z es importante para la industria musical

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¿Qué hace que la Generación Z sea tan importante dentro del mercado de la música?

Los millennials han tenido su momento bajo el sol. (Me incluyo aquí.) Y al igual que las generaciones anteriores a nosotros, nuestro momento ha terminado. Los miembros de la Generación Z, con el streaming al alcance de su mano desde lo que parece ser desde su nacimiento, escuchan y se obsesionan con la música más que sus predecesores. Aunque me resulta difícil admitirlo, la prueba está en las estadísticas. Y esas estadísticas muestran que sin esta nueva ola de amantes de la música, nosotros, la gente del negocio musical, nos quedaríamos sin trabajo. ¿Qué hace que esta generación sea tan importante? Hablemos de eso.

Crónicamente en línea

La frecuencia y consistencia del uso de Internet y los medios por parte de la Generación Z es completamente diferente a la de las generaciones anteriores. Los artistas de todos los géneros tienen formas casi ilimitadas de difundir su música a nivel mundial, sin mencionar la respuesta casi inmediata de las masas. Eso significa que las empresas y los sellos también han tenido que adaptar sus estrategias de marketing, publicidad y negocios para satisfacer los deseos y necesidades de los oyentes. ¿La mayor parte de los consumidores? Generación Z, por supuesto.

A partir de 2023, “la Generación Z pasará más tiempo con la música que la población en general. Las personas de entre 13 y 24 años en Estados Unidos pasan 3 horas y 43 minutos diarios escuchando música, un promedio de 40 minutos más que el resto de la población”, escribe un estudio reciente realizado por Edison Research. En el informe de ganancias del segundo trimestre de 2023 de Spotify, descubrieron que en la primera mitad de 2023, la Generación Z escuchó canciones más de 560 mil millones de veces y episodios de podcasts más de 3 mil millones de veces, lo que representa un aumento del 76% con respecto al año anterior. Sólo eso los convierte en el grupo de más rápido crecimiento de Spotify en cuanto a escucha de música y podcasts en Spotify.

Con acceso a más plataformas de streaming que nunca al alcance de su mano, la Generación Z ha desplazado por completo los medios de consumo de música de las ventas tradicionales de álbumes a, como habrás adivinado, la transmisión por secuencias. Con las redes sociales a la vanguardia de todo, las empresas han tenido que adaptarse para poder comercializar a esta generación.

El impacto de las redes sociales

Con una línea de comunicación directa con casi todas las comunidades en línea, la Generación Z se ha vuelto más inclusiva y diversa, abrazando y celebrando una gama más amplia de artistas y géneros. Su conciencia social ha impactado la industria de la música de maneras que no se olvidarán pronto, poniendo en el centro de atención temas de salud mental, justicia social, verdad y vulnerabilidad.

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¿Cómo afecta esto a la industria musical en su conjunto? Los géneros y artistas que vemos ocupar un lugar central definitivamente reflejan estos temas. Piensa en Billie Eiligh, Olivia Rodrigo, Lil Nas X, The Kid Laroi, Taylor Swift. Estas preferencias han dado forma al sonido y la estética de la música contemporánea.

¿Recuerdas el estudio de Edison Research que mencioné antes? También descubrieron que los principales géneros de esta generación son el Hip Hop/R&B, el Top 40 y el Rock Alternativo. Dicho esto, con sus gustos eclécticos y su exposición a una amplia gama de influencias, incluidos Internet y las redes sociales, la Generación Z ha contribuido significativamente a difuminar las fronteras de los géneros y al surgimiento de estilos híbridos. No olvidemos que las plataformas visuales como TikTok también han influido en el desarrollo de estas tendencias musicales, con canciones cortas y pegadizas que a menudo ganan popularidad viral y sitúan a los artistas en el centro de atención casi de la noche a la mañana.

Datos

Con la enorme huella digital de la Generación Z, los especialistas en marketing musical tienen acceso a grandes cantidades de datos que informan estrategias de marketing muy específicas. Al utilizar análisis de plataformas de streaming, métricas de redes sociales e información sobre la audiencia, los especialistas en marketing pueden personalizar campañas, identificar tendencias emergentes y optimizar el contenido para lograr el máximo impacto.

El auge de la cultura del “Hazlo Tu Mismo”

No sólo Internet y el streaming son más accesibles que nunca, sino que también lo es la tecnología. Los artistas tienen acceso a todo el software de producción musical, DAW y equipos de grabación asequibles que necesitan, y pueden aprender todo lo que necesitan saber sobre cómo usarlos en el transcurso de una tarde. Con los tutoriales de YouTube y las comunidades en línea (como Reddit), las habilidades que solían estar guardadas están abiertas para que cualquiera las aprenda. Una vez que tengas música para compartir, también podrás hacerlo de forma independiente. ¡Atrás quedaron los días de la ruta tradicional de los sellos discográficos!

La distribución independiente está en la cima en este momento, principalmente gracias a la Generación Z. Ahora, el marketing independiente en redes sociales, las colaboraciones con influencers y las tácticas promocionales básicas se han convertido en la norma para los músicos de estilo “Hazlo Tu Mismo” que buscan crear una base de fans y hacer crecer sus carreras.

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En conclusión…

La Generación Z ha adoptado de todo corazón la tecnología, las redes sociales, la independencia y la autenticidad en un grado sin precedentes que, a su vez, ha impulsado la cultura del “Hazlo Tu Mismo” dentro de la industria musical a nuevas alturas. A medida que las nuevas generaciones continúan redefiniendo las convenciones existentes y remodelando la industria tal como la conocemos, es evidente que la cultura del “Hazlo Tu Mismo” seguirá creciendo. Mientras tanto, ¡es hora de adaptarse! La industria siempre está cambiando. Si quieres mantenerte a la vanguardia, debes adaptarte junto con ellos.

¡Buena suerte!

*Autora: Randi Zimmerman. Artículo publicado originalmente en el blog de Symphonic. Puedes verlo en inglés aquí.

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