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El drive-in está de regreso y es la mejor chance para nuestra industria

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El sistema drive-in no es nada nuevo, ya que ha existido durante mucho tiempo, pero fue la pandemia lo que hizo que el formato reapareciera y se presentara como la mejor oportunidad para que la industria del entretenimiento volviera a trabajar.

Todos sabemos cómo ha cambiado la vida desde el comienzo de la pandemia y también cómo la mayoría de los mercados se ha visto afectada por la cuarentena, el distanciamiento social y el miedo a enfermarse.

Hasta que alguien recordó el viejo y querido formato drive-in: un espacio lo suficientemente grande como para montar la estructura adecuada para ofrecer entretenimiento al público dentro de sus automóviles. En el pasado sólo eran películas, pero ahora también podemos ver espectáculos de música en vivo.

¿Por qué no? Tenemos que adaptarnos, tenemos que trabajar. Las empresas de renta y los equipos técnicos lo necesitan, los espacios para eventos también.

Foto del show de Jota Quest en San Pablo

Y cada vez vemos más y más: en Brasil han surgido en los últimos meses varios emprendimientos como el Allianz Parque, en San Pablo, que adaptó su espacio para realizar shows en vivo y proyecciones de películas para aproximadamente 250 automóviles, con un máximo de cuatro personas cada uno. En uno de los primeros shows, de la banda Jota Quest, se podía ver, fuera del estadio, a los empleados revisando los boletos de entrada y la temperatura de las personas dentro de los autos. Dentro del estadio, los espacios estaban marcados por barras y al lado de la ventana de cada automóvil, se instalaron altavoces. El escenario, por su lado, no tenía techo para no limitar la visibilidad, lo que era bueno incluso para quienes estacionaron en la última fila, además de una pantalla LED que ayudaba a ver la acción en el escenario.

El Memorial de América Latina, también en San Pablo, inauguró en junio el Belas Artes Drive-in, espacio creado para proyección de películas que el público también puede asistir desde dentro de su propio auto, respetando el aislamiento social.

Todos los espacios siguen estrictamente los protocolos de seguridad y salud determinados para combatir el coronavirus, con reglas de distancia social, higiene, limpieza de ambientes, comunicación y monitoreo. Entre las precauciones obligatorias se encuentran una distancia mínima de 1,5 metros entre personas y automóviles en todos los entornos, un máximo de cuatro ocupantes en el automóvil, pagos a través de app, el requisito de usar máscaras y la medición de temperatura de empleados y clientes.

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Para garantizar la distancia, el acceso al audio de la película se obtiene a través de la radio del automóvil, sintonizada a través de FM. También existe la opción de escuchar a través de un teléfono inteligente.

Otra opción también en San Pablo es el Estaiada Drive-In Arena, un proyecto creado por los socios Bob Dannerberg, Fernando Ximenes y Thiago Armentano que se inauguró en junio.

El sitio tiene un área de 5,000 m², donde se pueden estacionar hasta cien autos por sesión. Los lugares se asignan por orden de llegada, y los autos más grandes se estacionan en el fondo, para facilitar una visión general.

En el Petry Arena, en Santa Catarina, sur de Brasil, se están realizando espectáculos en vivo siguiendo el mismo formato. En Río do Janeiro encontramos el Jeunesse Arena en Barra da Tijuca, que se está preparando para presentar no solo películas, sino también espectáculos drive-in.

Cinemex en Guadalajara

En México, la red Cinemex abrió un cine drive-in en el espacio de estacionamiento de Plaza Patria en Guadalajara, equipado con una pantalla inflable gigante.

Ya en Acapulco se espera la apertura del mayor cine drive-in del país, Autocinema Acapulco, parte de la red hotelera Mundo Imperial, con capacidad para hasta 300 carros y una super pantalla de 24m por 14m, donde no sólo se proyectarán películas sino también habrá festivales y otros eventos.

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Otro ejemplo en México es el cine drive-in Coyote, que fue inaugurado en 2011, y reabrió en Ciudad de México en junio de este año, siguiendo nuevos protocolos de salubridad, como el uso de máscaras faciales y gel antibacterial de todos los involucrados. La capacidad se limita al 30% y los ingresos deben ser comprados online.

Este formato drive-in surgió en Estados Unidos en 1933 y se expandió a México en la década de 1950, pero pasó por una caída en la década de 1990, pues ya había pasado de moda y la mayoría de estos cines cerro. Como las modas se repiten y todo “lo viejo” vuelve a resurgir, este año el modelo volvió a tomar popularidad debido al coronavirus y el distanciamiento social.

Para tener una idea sólo en Alemania desde el inicio de la pandemia fueron inaugurados 30 nuevos espacios drive-in, inclusive para realizar conciertos y reuniones religiosas. Es lo que nos queda: mirar hacia adelante, adaptarnos y continuar trabajando.

¿Qué te parece? ¿Se está practicando este formato en tu país? ¡Cuéntanos!

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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México: Sound:check Xpo realizará su 20º edición

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Disfruta más de 13.000 m2 de exposición con todos los segmentos dedicados a la industria de la música y el espectáculo: audio, video, iluminación, backline, DJ, escenarios y más.

La 20º edición de la reconocida feria mexicana Sound:check Xpo se llevará a cabo del 21 al 23 de abril en Ciudad de México, con la presencia de empresas locales y reconocidas marcas internacionales.

Otro punto de destaque es la sección de conferencias, que un año más contará con la participación de figuras del medio de primer nivel.

Auditorio Sound:check

El día domingo 21 de abril el auditorio recibirá las conferencias de George Massenburg (a las 13 hs); Álex Lora (a las 15 hs); artistas de Casa Veerkamp (a las 17 hs) y Argentina Durán (pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional, a las 18.30 hs).

El lunes 22 de abril estarán Aureo Baqueiro (a las 15 hs) y Leslie Ann Jones (a las 18 hs).

El último dia del evento, martes 23 de abril, será el turno de Michael Romanowski (a las 13 hs), Rafa Sardina (a las 15 hs), Enrique Pérez González (a las 17 hs) y Mark Lettieri (guitarrista de Snarky Puppy, a las 18.30 hs)

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¡Regístrate!

  • Cuotas de recuperación: Si llenas tu PRE REGISTRO y pagas en línea con cargo a tu tarjeta $200.00 M. N. 
  • Si te registras y pagas en el lugar: $400.00 M. N. 

Nota: el registro y pago en linea con cargo a tarjeta se cerrará el día 20 de abril 2024

  • Conferencias: Tu gafete te da acceso a las conferencias, pero los cupos son limitados. Puedes ver cómo registrarte a cada una de ellas aquí
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Sound:Check Xpo 2024:  AVIXA hablará sobre la evolución del audio

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El estado actual de la industria de audio, las tendencias y oportunidades que se presentan en el futuro cercano serán tema de una de las conferencias destacadas en la feria que se realizará en Ciudad de México.

AVIXA, the Audiovisual and Integrated Experience, participará en la feria Sound:Check Xpo 2024 para presentar una sesión en la que expertos de la industria discutirán sobre la evolución del audio, el próximo lunes 22 de abril. 

Sound:Check Xpo 2024, producida por Musitech, reunirá a profesionales de la industria de la música y el entretenimiento, del 21 al 23 de abril en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center (CIEC – WTC) en Ciudad de México, para disfrutar demostraciones en vivo, conferencias y clases magistrales, además de conocer de cerca las novedades en productos y servicios de una amplia variedad de proveedores de audio, video e iluminación.   

AVIXA ha reunido a un grupo de expertos en audio para su sesión en Sound:Check Xpo, que debatirán sobre el estado actual de la industria del audio profesional, el camino que ha recorrido y, lo más importante, hacia dónde se dirige la industria y cuáles son las oportunidades que surgen en el panorama. Los panelistas compartirán ideas sobre la manera en que los profesionales, empresas y la industria pueden posicionarse para aprovechar al máximo estas coyunturas. 

La presentación “La evolución del audio: ¿Cómo vamos y qué oportunidades nos esperan?”, se presentará el lunes 22 de abril a las 17:00 horas en el Auditorio Sound:Check, dentro del CIEC – WTC y contará con la participación de tres destacados expertos en la industria del audio: Martín Valadez Monroy, Jefe de Ventas de Yamaha Corporation; Alejandro Peralta, Director de Formación Técnica para Latinoamérica de Audinate y Manuel Tapia, Soporte Técnico de Representaciones de Audio.

La sesión será moderada por Sergio Gaitán Serrano, CTS, Gerente Regional, México y Norte de Centroamérica, Global Industry Engagement, AVIXA. 

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“Nos sentimos honrados de estar a la vanguardia en una conversación que es esencial respecto a la evolución de la tecnología de audio”, dijo Rodrigo Casassus Coke, Director Senior, América Latina, Global Industry Engagement, AVIXA. “Nuestra sesión, enriquecida por la experiencia de distinguidos panelistas, promete revelar conocimientos críticos sobre la más innovador en cuanto a los avances audiovisuales. Esta colaboración pone de relieve nuestra dedicación a fomentar la innovación y difundir el conocimiento en toda la industria. Anticipándonos a la exploración de nuevos horizontes, nos emociona ahondar en las tendencias futuras que están destinadas a redefinir el panorama audiovisual. Nuestro objetivo es garantizar que nuestra comunidad lidere constantemente el avance tecnológico y la innovación”.

Más información sobre Sound:Check Xpo 2024 aquí.

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Prolight + Sound 2024 presenta sector ProAudio ampliado

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Este año, Prolight + Sound enfatiza su foco en el sonido con el sector ProAudio completamente ampliado. 

Los visitantes podrán disfrutar, entre otras cosas, del Performance + Production Hub de 3.000 m², nuevas atracciones, un programa ampliado de conferencias especializadas y el regreso de expositores de renombre.

Del 19 al 22 de marzo de 2024, todo el mundo de productos de la tecnología de audio profesional espera al público en Frankfurt. La atención se centrará en el refuerzo de sonido en vivo y conciertos, así como en soluciones innovadoras para estudios y broadcast. En la zona de exposición al aire libre, empresas de renombre mostrarán sistemas de refuerzo acústico en condiciones reales. También habrá un amplio programa de apoyo que cubrirá una amplia gama de temas actuales y futuros.

Immersive Audio Dome, Live Sound Arena, Silent Stage 

El sector ProAudio en Prolight + Sound 2024 ofrece una serie de aspectos destacados. Uno de ellos es claramente el recientemente creado Immersive Audio Dome en el pabellón 11, que se está realizando en cooperación con Quickspace y United Brands. Este último presentará en una impresionante instalación las innovaciones de productos de Adamson, combinadas en un sistema inmersivo compuesto por un gran número de altavoces y Fletcher Machine, un procesador de reproducción de audio multicanal. El interior de la cúpula en forma de iglú de 100 m² ofrece espacio para unas 75 personas y está equipado con una pantalla de proyección que ocupa toda su superficie. Esto complementa la experiencia sonora con imágenes futuristas para crear una experiencia general inmersiva para los visitantes.

También es nuevo Audio Bar (Pabellón 11). Aquí se pueden probar en un ambiente relajado auriculares de alta calidad de marcas conocidas, incluidas AIAIAI, beyerdynamic, Audio-Technica, Ollo Audio, Tascam, HEDD, Rode y Pioneer. En las estaciones de sonido instaladas se presentarán a los visitantes interesados una amplia gama de modelos de los sectores de estudio, DJ e inalámbricos. El ambiente relajado del bar también invita a conversar con otros visitantes de la feria.

Este año, en la zona exterior frente al pabellón 11 espera al público un número récord de cuatro escenarios de audio: en el Live Sound Arena se mostrarán las construcciones del escenario en su forma ideal y se demostrarán los sistemas de refuerzo de sonido en condiciones reales. Fabricantes como Harmonic Design, CELTO, HK Audio, KV2 Audio, Voice-Acoustic, Aura Audio y audio zenit mostrarán aquí sus sistemas.

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RCF y dbTechnologies regresan como expositores en el próximo evento y cada uno presentará sus productos en su propio escenario de demostración al aire libre, entre otras cosas. El área se completará con el escenario de demostración de DAS Audio.

La presentación de grandes sistemas de PA en un entorno tan espacioso y parecido a un festival es inusual de esta forma. La realización cuenta con el apoyo de las empresas “Kultour” y “Layer”.

Aquellos que buscan sonidos más tranquilos encontrarán lo que buscan en el Silent Stage (pabellón 11). Allí la empresa “InEar” presentará sus innovadoras soluciones integradas de tecnología de sonido. Durante la feria, el Silent Stage ofrecerá cada día un programa de 30 minutos en tres franjas horarias (a las 12:00, 14:00 y 16:00 / el último día de feria solo a las 12:00 y 14:00). ). En este programa, la banda en vivo P.A.C.E. presentará los efectos del uso de un escenario silencioso. La atención se centra en minimizar el nivel de ruido en el escenario. Este efecto se logra mediante el uso de simulaciones de amplificadores, cajas de aislamiento, jaulas de batería e instrumentos musicales electrónicos.

Performance + Production Hub  

El popular Performance + Production Hub (pabellón 11), creado en colaboración con el Sample Music Festival, se ampliará a 3.000 m², lo que lo convertirá en el área de producción musical y DJ más grande de Europa. En el centro del concepto está la combinación de experiencia del producto, transferencia de conocimientos y entretenimiento. Desde presentaciones en vivo y presentaciones de productos hasta exhibiciones visuales y talleres con expertos de marcas reconocidas, el área ofrece aportes creativos para el uso de herramientas de sonido innovadoras. El nuevo programa también se ampliará para incluir temas de futuro como remezclas y loops en vivo, controlismo, biohacking y lo último en software y aplicaciones, brindando una visión del futuro de la creación de sonido digital.

Varias marcas importantes presentarán sus innovaciones en áreas como mezcladores y controladores, estaciones de trabajo de audio digital, samplers y secuenciadores, sintetizadores, grooveboxes y unidades de efectos, así como equipos móviles para DJ. Se presentarán nuevos productos como el tan esperado controlador FGDP de Yamaha y el controlador Push 3 de Ableton.

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En el Music Production Corner, las herramientas de software se encuentran con controladores MIDI y secuenciadores de ritmos y los límites entre la producción de estudio y la interpretación en vivo se vuelven borrosos. Las estaciones de educación especializada ofrecen conocimientos sobre temas como grabación de campo, sensores de movimiento y branding de sonido en vivo.

En el nuevo “Live Box” de 100 m², el público puede disfrutar de actuaciones en directo de artistas de renombre con la mejor calidad de sonido, entre ellos el DJ Emanuel Satie, el guitarrista Yasi Hofer, ARKAI, Denise Frey, Dshanna, Escape Kid, Ray-D, Tim Kroker y muchos otros artistas internacionales. Además, el “Swing Flare Club” te invita a sesiones improvisadas durante la feria, donde podrán componer música juntos incluso sin conocimientos musicales previos.

Otros elementos como la notación musical para actuaciones modulares (en cooperación con SOMA Synths), demostraciones en vivo en el estudio de transmisión del Hub y la Batalla Anual Scratch completan el extenso programa.

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